Una Historia De La Educación Del Arte Arthur Efland Pdf

La Estructura Del Arte

Efland argumenta que el arte es una forma de comunicación que utiliza imágenes y símbolos para transmitir significado. Sostiene que el arte puede tener muchos propósitos diferentes, incluyendo la expresión personal, la narración de historias y la enseñanza. También argumenta que el arte es una parte esencial de la experiencia humana, ya que nos ayuda a comprender el mundo que nos rodea.

Efland identifica cuatro elementos clave de la estructura del arte: forma, contenido, contexto y significado. La forma se refiere a los elementos físicos del arte, como la línea, la forma, el color y la textura. El contenido se refiere al tema u objeto del arte. El contexto se refiere a las circunstancias en las que se crea o experimenta el arte. El significado se refiere a lo que el arte comunica al espectador.

Efland sostiene que estos cuatro elementos están interrelacionados y que trabajan juntos para crear una experiencia artística. Argumenta que el arte no es simplemente una cuestión de forma o contenido, sino que es una combinación de ambos. También sostiene que el arte no es simplemente un objeto, sino que es una experiencia que se crea entre el artista y el espectador.

El enfoque de Efland en la estructura del arte es útil para comprender cómo el arte funciona y cómo puede ser utilizado para comunicar significado. Su trabajo ha sido influyente en el campo de la educación artística, y ha ayudado a dar forma a la forma en que los profesores de arte enseñan sobre el arte.

Además de su trabajo sobre la estructura del arte, Efland también ha escrito sobre la historia de la educación artística. Su libro “Una historia de la educación artística” es una visión completa del desarrollo de la educación artística en los Estados Unidos. El libro analiza los orígenes de la educación artística en el siglo XIX y sigue su evolución hasta el presente.

Una Historia De La Educación Del Arte Arthur Efland Pdf

Un recorrido completo por la educación artística.

• Historia de la educación artística.
• Orígenes en el siglo XIX.

Un recurso valioso para educadores y estudiantes.

Historia de la educación artística.

La educación artística tiene una larga e ilustre historia que se remonta a los primeros días de la humanidad. En las sociedades antiguas, el arte se enseñaba como parte de la educación general, y se consideraba una habilidad esencial para todos los ciudadanos.

• Orígenes en el siglo XIX.

  La educación artística moderna tiene sus orígenes en el siglo XIX, cuando se empezó a reconocer la importancia del arte en la educación general. En 1870, el Parlamento británico aprobó la Ley de Educación Elemental, que exigía que todas las escuelas primarias ofrecieran instrucción en arte. Esta ley fue seguida por leyes similares en otros países, y a finales del siglo XIX, la educación artística se había convertido en una parte establecida del currículo escolar.

• El movimiento progresista.

  A principios del siglo XX, el movimiento progresista en educación tuvo un impacto significativo en la educación artística. Los progresistas creían que el arte debería ser una experiencia activa y práctica, y que los estudiantes deberían aprender haciendo arte ellos mismos. Esta filosofía condujo a un cambio en el enfoque de la educación artística, pasando del aprendizaje de la teoría del arte a la creación de arte.

• El movimiento de la Nueva Educación.

  En la década de 1960, el movimiento de la Nueva Educación tuvo un impacto significativo en la educación artística. Los defensores de la Nueva Educación creían que el arte debería ser una forma de expresión personal y que los estudiantes deberían tener libertad para crear arte de la manera que quisieran. Esta filosofía condujo a un cambio en el enfoque de la educación artística, pasando del aprendizaje de técnicas y habilidades artísticas a la exploración de la creatividad y la expresión personal.

• La educación artística hoy.

  Hoy en día, la educación artística sigue siendo una parte importante del currículo escolar en muchos países. Se considera una materia esencial para el desarrollo general de los estudiantes, ya que les ayuda a desarrollar su creatividad, su pensamiento crítico y sus habilidades de comunicación.

La historia de la educación artística es una historia de cambio y evolución. A medida que la sociedad ha cambiado, también lo ha hecho la forma en que enseñamos y aprendemos sobre el arte. Sin embargo, una cosa que ha permanecido constante es la importancia del arte en la educación general.

Orígenes en el siglo XIX.

La educación artística moderna tiene sus orígenes en el siglo XIX, cuando se empezó a reconocer la importancia del arte en la educación general.

• La Ley de Educación Elemental de 1870.

  En 1870, el Parlamento británico aprobó la Ley de Educación Elemental, que exigía que todas las escuelas primarias ofrecieran instrucción en arte. Esta ley fue un punto de inflexión en la historia de la educación artística, ya que estableció el arte como una materia obligatoria en el currículo escolar.

• El movimiento Arts and Crafts.

  El movimiento Arts and Crafts, que surgió en Gran Bretaña a mediados del siglo XIX, también tuvo un impacto significativo en la educación artística. Los defensores del movimiento Arts and Crafts creían que el arte debería ser útil y funcional, y que debería estar basado en la artesanía tradicional. Esta filosofía condujo a un cambio en el enfoque de la educación artística, pasando del aprendizaje de técnicas y habilidades artísticas a la creación de objetos artesanales.

• La influencia de John Ruskin y William Morris.

  Dos de los principales defensores del movimiento Arts and Crafts fueron John Ruskin y William Morris. Ruskin era un crítico de arte y escritor que argumentaba que el arte debería estar al servicio de la sociedad y que debería ser accesible a todos. Morris era un diseñador y fabricante que creía que el arte debería ser bello y funcional. Las ideas de Ruskin y Morris tuvieron un profundo impacto en la educación artística, y ayudaron a dar forma al enfoque de la enseñanza del arte en el siglo XX.

• La fundación de escuelas de arte.

  A finales del siglo XIX, se fundaron varias escuelas de arte en todo el mundo. Estas escuelas ofrecieron formación en una variedad de disciplinas artísticas, incluyendo pintura, escultura, arquitectura y diseño. Las escuelas de arte desempeñaron un papel importante en la formación de los artistas y diseñadores que darían forma al mundo del arte en el siglo XX.

Estos son algunos de los factores clave que contribuyeron al surgimiento de la educación artística moderna en el siglo XIX. La educación artística ha seguido evolucionando desde entonces, pero los orígenes del campo se remontan a este período.

El movimiento progresista.

A principios del siglo XX, el movimiento progresista en educación tuvo un impacto significativo en la educación artística.

• Los progresistas creían que el arte debería ser una experiencia activa y práctica.

  Los progresistas creían que los estudiantes aprenden mejor haciendo que escuchando. Por lo tanto, abogaron por un enfoque de la educación artística que se centrara en la creación de arte en lugar del aprendizaje de la teoría del arte.

• Los progresistas también creían que el arte debería ser una forma de expresión personal.

  Los progresistas creían que el arte es una forma poderosa de expresar emociones e ideas. Por lo tanto, abogaron por un enfoque de la educación artística que permitiera a los estudiantes explorar su propia creatividad y expresarse a sí mismos a través del arte.

• El movimiento progresista tuvo un impacto significativo en la educación artística.

  Las ideas de los progresistas llevaron a un cambio en el enfoque de la educación artística, pasando del aprendizaje de técnicas y habilidades artísticas a la exploración de la creatividad y la expresión personal. Este cambio tuvo un impacto duradero en la educación artística, y todavía se puede ver hoy en día en las aulas de todo el mundo.

Estos son algunos de los puntos clave del movimiento progresista en educación artística. El movimiento progresista tuvo un impacto significativo en la educación artística, y sus ideas todavía se pueden ver hoy en día en las aulas de todo el mundo.

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Un recorrido completo por la educación artística.

• Historia de la educación artística.
• Orígenes en el siglo XIX.
• El movimiento progresista.
• El movimiento de la Nueva Educación.
• La educación artística hoy.

Un recurso valioso para educadores y estudiantes.