Forma abierta y forma cerrada
La forma abierta es aquella en la que los elementos constitutivos de la obra de arte se encuentran separados entre sí y en la que no hay una clara jerarquía entre ellos. Este tipo de forma se caracteriza por su dinamismo y su fluidez, y suele encontrarse en obras de arte que representan movimiento o cambio.
Por otro lado, la forma cerrada es aquella en la que los elementos constitutivos de la obra de arte se encuentran unidos entre sí y en la que hay una clara jerarquía entre ellos. Este tipo de forma se caracteriza por su estabilidad y su solidez, y suele encontrarse en obras de arte que representan reposo o equilibrio.
Wölfflin considera que la forma abierta es más moderna que la forma cerrada, y que la historia del arte es un proceso de transición de la forma cerrada a la forma abierta. Esto se debe a que la forma abierta permite una mayor libertad de expresión y una mayor capacidad de representar el mundo tal como es.
Forma lineal y forma pictórica
La forma lineal es aquella en la que los elementos constitutivos de la obra de arte se encuentran dispuestos en líneas o contornos. Este tipo de forma se caracteriza por su claridad y su precisión, y suele encontrarse en obras de arte que representan objetos o figuras.
Por otro lado, la forma pictórica es aquella en la que los elementos constitutivos de la obra de arte se encuentran dispuestos en manchas o superficies. Este tipo de forma se caracteriza por su vaguedad y su imprecisión, y suele encontrarse en obras de arte que representan paisajes o atmósferas.
Wölfflin considera que la forma lineal es más antigua que la forma pictórica, y que la historia del arte es un proceso de transición de la forma lineal a la forma pictórica. Esto se debe a que la forma pictórica permite una mayor libertad de expresión y una mayor capacidad de representar el mundo tal como es.
Forma plana y forma profunda
La forma plana es aquella en la que los elementos constitutivos de la obra de arte se encuentran dispuestos en un solo plano. Este tipo de forma se caracteriza por su bidimensionalidad y su falta de profundidad. Suele encontrarse en obras de arte que representan escenas o figuras planas.
Por otro lado, la forma profunda es aquella en la que los elementos constitutivos de la obra de arte se encuentran dispuestos en varios planos superpuestos. Este tipo de forma se caracteriza por su tridimensionalidad y su profundidad. Suele encontrarse en obras de arte que representan escenas o figuras en profundidad.
Wölfflin considera que la forma plana es más antigua que la forma profunda, y que la historia del arte es un proceso de transición de la forma plana a la forma profunda. Esto se debe a que la forma profunda permite una mayor libertad de expresión y una mayor capacidad de representar el mundo tal como es.
Heinrich Wölfflin Conceptos Fundamentales De La Historia Del Arte
Análisis formal de la obra de arte.
- Forma abierta y forma cerrada.
- Forma lineal y forma pictórica.
Transición de la forma cerrada a la forma abierta, de la forma lineal a la forma pictórica y de la forma plana a la forma profunda.
Forma abierta y forma cerrada.
La forma abierta es aquella en la que los elementos constitutivos de la obra de arte se encuentran separados entre sí y en la que no hay una clara jerarquía entre ellos. Este tipo de forma se caracteriza por su dinamismo y su fluidez, y suele encontrarse en obras de arte que representan movimiento o cambio.
Por otro lado, la forma cerrada es aquella en la que los elementos constitutivos de la obra de arte se encuentran unidos entre sí y en la que hay una clara jerarquía entre ellos. Este tipo de forma se caracteriza por su estabilidad y su solidez, y suele encontrarse en obras de arte que representan reposo o equilibrio.
Wölfflin considera que la forma abierta es más moderna que la forma cerrada, y que la historia del arte es un proceso de transición de la forma cerrada a la forma abierta. Esto se debe a que la forma abierta permite una mayor libertad de expresión y una mayor capacidad de representar el mundo tal como es.
Algunos ejemplos de obras de arte con forma abierta son las siguientes:
* Las pinturas de Jackson Pollock. * Las esculturas de Alexander Calder. * Las instalaciones de Christo y Jeanne-Claude.
Algunos ejemplos de obras de arte con forma cerrada son las siguientes:
* Las pinturas de Leonardo da Vinci. * Las esculturas de Miguel Ángel. * Las obras arquitectónicas de Andrea Palladio.
La forma abierta y la forma cerrada son dos conceptos fundamentales en el análisis formal de la obra de arte. Estos conceptos permiten comprender mejor la evolución del arte a lo largo de la historia y las diferentes formas en que los artistas han representado el mundo.
Forma lineal y forma pictórica.
La forma lineal es aquella en la que los elementos constitutivos de la obra de arte se encuentran dispuestos en líneas o contornos. Este tipo de forma se caracteriza por su claridad y su precisión, y suele encontrarse en obras de arte que representan objetos o figuras.
Por otro lado, la forma pictórica es aquella en la que los elementos constitutivos de la obra de arte se encuentran dispuestos en manchas o superficies. Este tipo de forma se caracteriza por su vaguedad y su imprecisión, y suele encontrarse en obras de arte que representan paisajes o atmósferas.
- Contorno nítido vs. contorno difuso: En la forma lineal, los contornos de los objetos son nítidos y definidos, mientras que en la forma pictórica, los contornos son difusos y borrosos.
- Línea vs. mancha: En la forma lineal, los elementos constitutivos de la obra de arte son líneas, mientras que en la forma pictórica, los elementos constitutivos son manchas o superficies.
- Claridad vs. vaguedad: La forma lineal se caracteriza por su claridad y su precisión, mientras que la forma pictórica se caracteriza por su vaguedad y su imprecisión.
- Objetos vs. atmósferas: La forma lineal suele utilizarse para representar objetos o figuras, mientras que la forma pictórica suele utilizarse para representar paisajes o atmósferas.
Wölfflin considera que la forma lineal es más antigua que la forma pictórica, y que la historia del arte es un proceso de transición de la forma lineal a la forma pictórica. Esto se debe a que la forma pictórica permite una mayor libertad de expresión y una mayor capacidad de representar el mundo tal como es.
Forma plana y forma profunda.
La forma plana es aquella en la que los elementos constitutivos de la obra de arte se encuentran dispuestos en un solo plano. Este tipo de forma se caracteriza por su bidimensionalidad y su falta de profundidad. Suele encontrarse en obras de arte que representan escenas o figuras planas.
Por otro lado, la forma profunda es aquella en la que los elementos constitutivos de la obra de arte se encuentran dispuestos en varios planos superpuestos. Este tipo de forma se caracteriza por su tridimensionalidad y su profundidad. Suele encontrarse en obras de arte que representan escenas o figuras en profundidad.
- Un solo plano vs. múltiples planos: En la forma plana, todos los elementos constitutivos de la obra de arte se encuentran dispuestos en un solo plano, mientras que en la forma profunda, los elementos se encuentran dispuestos en varios planos superpuestos.
- Bidimensionalidad vs. tridimensionalidad: La forma plana es bidimensional, es decir, tiene dos dimensiones (altura y anchura), mientras que la forma profunda es tridimensional, es decir, tiene tres dimensiones (altura, anchura y profundidad).
- Escenas o figuras planas vs. escenas o figuras en profundidad: La forma plana suele utilizarse para representar escenas o figuras planas, mientras que la forma profunda suele utilizarse para representar escenas o figuras en profundidad.
- Falta de perspectiva vs. perspectiva: En la forma plana, suele faltar la perspectiva, es decir, la ilusión de profundidad, mientras que en la forma profunda, suele haber perspectiva.
Wölfflin considera que la forma plana es más antigua que la forma profunda, y que la historia del arte es un proceso de transición de la forma plana a la forma profunda. Esto se debe a que la forma profunda permite una mayor libertad de expresión y una mayor capacidad de representar el mundo tal como es.
Heinrich Wölfflin Conceptos Fundamentales De La Historia Del Arte
Análisis formal de la obra de arte.
- Forma abierta y forma cerrada.
- Forma lineal y forma pictórica.
- Forma plana y forma profunda.
- Color cálido y color frío.
- Luz y sombra.
Transición de la forma cerrada a la forma abierta, de la forma lineal a la forma pictórica, de la forma plana a la forma profunda, del color cálido al color frío y de la luz a la sombra.
